La bible Léonaise de San Isidro, qui inclut tous les livres de l'Ancien et du Nouveau Testament, commentés et abondamment enluminés, est considérée comme le manuscrit le plus significatif qui nous soit arrivé de cette époque, aussi bien par son ample contenu que par sa qualité et son originalité, à tel point qu'on lui attribue l'origine d'une importante mutation dans la miniature mozarabe au milieu du Xème siècle, qui se reflèterait postérieurement dans les Béatus du deuxième style pictural.

Contrairement à l'oeuvre de Magius et d'autres béatus antérieurs, les figures de cette Bible apparaissent sur fond blanc et ne sont ni encadrées ni intégrées dans un paysage, comme nous le voyons aussi dans la Biblia Sacra de la Cathédrale de León ou l'Antiphonaire de León parmi les manuscrits antérieurs. Cependant, nous retrouverons cette caractéristique dans plusieurs codex postérieurs, comme la première phase du Béatus de San Millán de la Cogolla et le Codex Emilianense, ou d'autres scriptorium de Castilla y Leön, comme le Béatus de Fernando I et Sancha.

Les illustrations de Florencio s'éloignent totalement du réalisme classique, sans arriver à la synthèse précubiste du diacre Juan dans la Biblia Sacra de León de l'an 920, pour refléter l'esprit des personnages, palliant certains détails des faits historiques jusqu'à modifier des détails de scènes et de constructions bien qu'ils soient parfaitement documentés. Il semblerait que, pour l'enlumineur, selon J. Pijoán "l'important n'est pas le phénomène naturel des choses et des faits, mais la transcendance spirituelle de l'acte qui est en train de se réaliser", ce qui se représente par des figures statiques, au corps allongé et à tête petite et arrondie d'où se détachent de grands yeux, à l'orbite très blanche et pupilles noires très remarquables.

Dans ses plus de cents histoires bibliques, nous trouvons une description complète des caractéristiques les plus intéressantes de la société hispanique à la fin du premier millénaire, tels que vêtements, éléments de culte, ou édifices religieux et civiles. À tout cela, il faut ajouter la qualité de sa calligraphie et la beauté d'une multitude de lettres capitulaires.

On a voulu trouver toutes sortes d'influences dans le style pictural de Florencio, depuis les wisigothes, arabes, sassadines, byzantines et carolingiennes, jusqu'à asturiennes et même du nord de l'Europe, et tout cela pourrait sans doute se justifier dans la plupart des cas. Bien que, pour des raisons évidentes, il ne s'agisse pas d'analyser ici le manuscrit sur un plan aussi détaillé, nous aimerions exposer que, à notre point de vue, nous nous trouvons devant un grand miniaturiste qui développe son style personnel dans un entourage culturel de grande perméabilité et capacité d'absorption de toutes les tendances artistiques qui apparaissent peu à peu, comme il arriva, selon nous, aussi bien dans l'art wisigoth que dans le mozarabe, qui ne fut qu'une période de récupération de l'esprit éclectique de l'époque antérieure, après une phase aussi normalisée que la plus grande partie de l'art asturien. À partir de cette culture de sédimentation de tout ce qui est connu dans une grande liberté de création, Florencio définit son propre style, utilisant à sa façon les éléments du bagage artistique qu'il trouva dans cet entourage culturel et qui l'intéressait le plus et transmettant ses propres apports, de la même manière, aux créateurs postérieurs. À leur tour ceux-ci, qui jusqu'à la réforme de Cluny du XIème siècle se déplaçaient dans le même climat de liberté artistique, utiliseront dans chaque cas l'héritage de Florencio en accord avec les goûts et la qualité de chaque artiste.

BIBLIOGRAPHIE